Imparare a fermarsi. Spegnere il nome che diamo alle cose e guardare un oggetto comune come se fosse la prima volta. Tra il mondo e l'immagine c'è qualcuno: lo sguardo di chi fotografa. Lo stile non si cerca fuori, copiando gli altri. È già dentro di voi.

In fotografia, la luce è il personaggio principale. Non l'oggetto, non la persona, non il luogo: la luce. Una scena banale può diventare un'immagine forte solo perché la luce l'ha trasformata. Impariamo a cercare la luce prima del soggetto, e ad aspettare la luce giusta.

Un ritratto non è l'immagine di qualcuno. È un momento di attenzione donato a un altro essere umano. Fotografare una persona vuol dire avvicinarsi, chiedere permesso, aspettare un sì, accettare un no. In un mondo di schermi, quel secondo di riconoscimento tra due persone vale molto.

Giriamo la macchina, che per tre incontri ha guardato il mondo, e la puntiamo verso di noi. Non un selfie — il selfie è per mostrarsi. Un autoritratto è per abitarsi. È l'ultimo territorio in cui la fotografia è ancora soltanto nostra: nessuna macchina può vivere al posto vostro l'istante in cui vi guardate.